在国内文化演艺界，华侨城的旅游演艺作品独树一帜。他们借助主题公园的平台，不仅增设了晚会式、巡游式、歌舞史诗式等表演方式，而且已经搭建起与设计、演出设备生产等多种产业紧密关联的演艺产业链条。在广大游客心中，华侨城的名字也是和演艺节目紧紧联系在一起的。近20年的时间里，华侨城集团相继推出各类演出57台，接待观众逾7000万人次。如今，遍布各地的华侨城文化旅游项目中，每天都有20多台演出同时进行。

不久前,记者从深圳华侨城获悉,今年下半年华侨城将推出一台全新演艺作品:欢乐海岸。华侨城新闻发言人关山告诉记者，这将是旅游演艺作品的又一次创新。随着华侨城演艺节目的品种越来越多，积累的经验越来越丰富，整合演艺资源、寻求转型的发展思路已逐渐明确。

充分发挥演艺拉动作用

华侨城主题公园里的演艺项目可以用星罗棋布来形容。你可能在“世界之窗”走进非洲部落，邂逅一群载歌载舞的“土著人”；也可能在东部华侨城欣赏山影泉声，偶遇几位轻歌曼舞的少女。更多时候，庆典一般的演出在每年或者每天固定的时候进行，你可以做好准备，尽情期待一场预定的欢乐。

回望华侨城旅游演艺的发展历程，升级演变的轨迹清晰可见。华侨城最早的演艺旅游，完全是为了给景区活跃气氛。1989年，“锦绣中华”刚建成开园，临时在葡萄架下铺了一块地毯，从外面请来演员做了一些小表演。这个中国最早的景区秀一出现，就受到游客们热烈的欢迎，人气之旺出乎所有人的意料。

到了1991年，“锦绣中华职工实验艺术团”诞生了。团员们上午在其他岗位工作，下午集中排练，晚上演出。就是这样一个“实验”团队，用了28天时间排练出华侨城第一台定点演出的晚会，很快变成主打项目，每天晚上都有很多慕名而来的游客，坚持看完节目才离开。渐渐地，演出从实验走向专业，场地也从临时舞台扩大到景点、剧场，甚至发展成为大型广场艺术。由此，旅游文化演艺成为华侨城的品牌标志之一。

有意思的是，尽管实力已经不亚于专业团队，演出项目的定位仍然是作为景区配套服务的一部分。东部华侨城艺术团副团长范英告诉我们，集团给演艺项目确定的经营指标相当宽松，但在艺术品质、观众美誉度方面要求特别高。“像《天禅》这样的节目，平时门票几十元，遇到节假日最高也不过１２０元。每年门票收入仅够运营成本，收回投资完全谈不上。很多游客看过之后说，公园门票加演出票，光看这一台节目就值了。”范英说的《天禅》，是华侨城旅游演艺的代表作之一，曾以其艺术品质荣获亚洲青年艺术奖。一个服务于景区的旅游演艺产品，能达到这样的水准，实属少见。

当记者问到节目的投入产出时，有关负责人这样回答，“如果没有世界之窗的《跨世纪》和《天地浪漫》，没有锦绣中华和民俗村的《龙凤舞中华》与《东方霓裳》，没有欢乐谷的《金面王朝》和《欢乐无极》，没有东部华侨城的《天禅》和《天机》等令人印象深刻的演出，华侨城旅游的亮点、动感和冲击力将大打折扣。”在他们看来，正是这些出色的旅游演艺项目，为华侨城主题公园赋予特色和活力。甚至集团成为“国家级文化产业示范园区”和入选“中国文化企业30强”，也在很大程度上受益于此。从经济收益看,演艺不能算做是主业；但从发展布局看，演艺的核心地位早已确立。

文化企业最大的资产是品牌。良好的旅游演艺品牌，不仅为华侨城前20年主题公园的发展提供了强大的助力,也正在衍生出新的市场。

自2007年至今，华侨城已经分别在北京和成都建造了两座独立于景区的城市剧场，并打造了与这两座城市的城市文化、地方特色紧密融合的大型城市秀《金面王朝》与《天府蜀韵》。让游客能通过一场秀，迅速了解这个城市，只是庞大计划的一部分。华侨城真正想做的，是依托于主题公园和剧场，形成一个城市的文化娱乐新地标。用新闻发言人关山的话说，华侨城的旅游演艺发展到今天，已经到了整合资源、升级发展的时候。

关山介绍说，华侨城的演艺团体隶属于各个景区企业分别管理，随着景区扩张建设步伐的加快，资源分散带来的成本相对过高、人员管理和流动控制的低效率等问题日益显现。为此，华侨城已经转变旗下传媒公司的职能，组建成立了华侨城国际传媒演艺有限公司，试图整合内部演出资源，再以定制、销售等方式实现对各景区的演出产品输出。今后，华侨城还考虑学习借鉴国内外成功演艺的运作经验，重点打造专业演艺平台，力争实现演艺业务的独立运营。

观众是最好的保障

华侨城的演艺项目一直和主题公园融合发展，但单独面向市场有胜算吗？华侨城人以《天机》为例来解释他们的信心：“从上演到现在，天天演出，场场爆满，观众最少的时候每天也有1300多人观看。”《天机》导演王虎这样对记者说，“收三五十元的门票主要是为了控制观众数量，但就是这样已经可以和运营支出持平”。

在他们眼中，最直观的保障就是观众的认可。舞台完全开放，观众喜欢就坐着或站着看，不喜欢就走，市场反应一目了然。据介绍，每一台新节目上演前，都要经过种种检验。华侨城2011年最新大戏《天府蜀韵》正式公演前，一共进行了多达35场试演，每场试演过后，工作团队都会就服装、舞美、灯光、剧情，甚至一个特效的效果，仔细征求观众的意见与建议，如果达不到标准，节目就不能获准上演。

经过20年的辛勤探索和市场的不断锤炼，华侨城基本形成了一条贯通文化演艺上下游环节的产业链，从概念构思与筹资、主创与设计、表演场地和舞台制作、相关服务和辅助设备采购，到演员排练、演出产品中间测试、宣传和营销，再到正式公演、演出产品的组合和拼装、旅游表演的向外输出，都有专业的团队和人员进行运作，且都形成了相对标准和规范化的流程，具备了在全国进行复制、连锁的能力。

不断的探索和磨合也使他们逐渐形成了自己独特的创作风格，即使在完全不同的作品中，你也能感受到某种统一性贯穿始终。以一个局外人的眼光来看，每一部作品都是文化、幻想和欢乐的集合。在《天机》表演现场，众多奇特瑰丽的舞美造型给大家留下深刻的印象，也给节目带来庆典般的氛围。当我们问王虎设计原型从何而来时，他笑着说，“都是我们自己想象的。”这一想象的、载歌载舞诠释的是一个重大的现实话题：水是生命之源。

他们提出，越是商业的演出，越要从文化入手；越是娱乐性的表演，越要在艺术上加强；越是流行性的创作，越要往精品上追求。显然，这需要更大的投入和更多的时间。

“要成为迪士尼这样的大型文化企业，必须有打持久战的思想准备和综合实力。”华侨城股份公司党委书记、首席文化官郑凡这样说。对于华侨城来说，理想的文化产业也正是这样“艺术+市场”的完美结合。“我们的战略目标是：力争2015年拥有和管理大型文化旅游景区20个，年接待游客3000万人次，挺进‘全球旅游景区集团四强’，打造世界一流的主题公园连锁品牌，保持旅游演艺整体规模全国第一，积极创造条件，把华侨城文化产业推向国际市场，着力打造‘内容+渠道’一体化的综合性传媒演艺企业，文化相关主营业务收入突破100亿元。”郑凡坚定地说。

图1-4：华侨城主题公园里的演艺项目可谓星罗棋布。庆典一般的演出都在固定的时间进行，到时游客可以尽情享受一场预订的欢乐。

本报记者

乔申颖摄

深圳华侨城一角。

特色景点演出深受游客喜爱。

观众和华侨城里的演艺项目互动。

出色的旅游演艺项目为华侨城赋予特色和活力。

图5-6：为庆祝中国共产党成立90周年，一批红色题材优秀剧目展演日前在北京拉开帷幕。其中有广州军区政治部战士文工团参加全军优秀剧目展演的大型舞剧《三家巷》，有总政歌舞团创作演出的舞剧《铁道游击队》。

图片摄影

海 涛等

广州军区战士文工团演出的舞剧《三家巷》

总政歌舞团创作演出的舞剧《铁道游击队》