吴冠中先生一生淡泊名利，先后向公立美术馆、博物馆等艺术机构捐赠作品近400幅。2010年12月初，在杭州举办的“东西贯中——吴冠中艺术回顾大展”上，吴冠中先生的长子吴可雨先生再次向浙江捐赠了48幅父亲云南写生的手稿。

北京翰海2010春季拍卖会上，吴冠中1974年创作的油画长卷《长江万里图》以5712万元成交。在吴冠中先生作品价格日益走高的情况下，吴冠中和家人选择将作品捐献给社会，这样的境界令人敬佩与感动。为了探寻捐赠背后的故事，记者专访了吴冠中先生的长子吴可雨。

记者：在您的记忆中，您的父亲最早是从什么时候开始捐赠作品的？

吴可雨：最早应该是上世纪60年代，那时父亲应邀到中国美术馆参加展览，展览结束后，他就捐出几件自己最满意的作品。

记者：您父亲为什么将自己的作品捐出来？

吴可雨：父亲曾说，他的艺术是为人民创造的，他在艺术上最终所走的“中西结合”的创作道路，也是将东西方艺术的精髓融合在一起。父亲想让他的作品不仅为中国人所欣赏，也能被西方人欣赏，能够得到世界最广泛人民的认可，这是他一直以来的追求。

记者：吴冠中先生一直过着非常简朴的生活，最艰苦的时期是什么样的状况？

吴可雨：上世纪50年代，我父亲抱着为新中国艺术事业作贡献的想法，从法国毅然回国。1958年，父亲从清华大学调到北京艺术师范学院任教。当时的北京艺术师范学校刚从北京师范大学独立出来，没有教师和宿舍，于是，我们一家就跟随父亲借住在北京师范大学的宿舍里。那是一座有着上百年历史的大杂院，几十户人家共用一个厕所，由于长期缺少修葺，房屋非常破旧，冬天没有暖气，屋里到处漏风。可我父亲完全不以为苦，一直坚持创作。油画创作时需要退后几步看“大效果”，但因为房间小，父亲经常将油画摆在屋内，跑到屋外去看效果，冬天也不例外，有一次父亲为看“大效果”还冻出病来。

记者：您觉得他的创作与艰苦的生活是一种什么样的关系？

吴可雨：我父亲是一位艺术家，他热爱艺术，甘愿为艺术献身。1981年，我父亲到新疆讲学，后来非常有名的两幅作品《白桦林》和《交河故城》都是在那期间创作的，有趣的是，这两幅作品都是画在我们家用来糊窗户的纸上的。不管外部的环境怎么样，父亲始终抱着为艺术而创作、为人民而创作的理想。父亲的艺术理想始终没有变，他的追求也始终没变。

记者：作为吴冠中先生的长子，这些画（吴冠中云南写生手稿）无论是从什么角度来说，对您都是非常珍贵的，为什么最终还是选择捐出来？

吴可雨：我之所以把手稿捐出来，是因为我对父亲的精神有着真正的理解。简单地说，艺术就是他的生命，能让更多的人看到自己的作品，是他人生追求的目标，是他的人生理想。所有的作品都是父亲的心血，关乎他一生的奋斗目标。在他的晚年，他选择将自己的心血无偿地捐给国家，我作为他的子女，没有理由据为己有。父亲的画原本就是为人民创作的，应该将它们还馈社会。

记者：有没有私人收藏家向您购买父亲的作品？

吴可雨：有收藏家找过我，但我父亲生前认为，将作品捐给公立的美术馆、博物馆等艺术机构，可以让更多的人看到自己的作品，发挥作品最大的社会价值。曾有一位企业家通过朋友的关系向我表示，“随便给一幅画，换一套房子”。

记者：那您怎么回复这样的要求？

吴可雨：很简单嘛，就是两个字“不换”。