■ 经济发展为文化体制改革奠定了基础

■ 艺术团体要在市场中求生存、求发展

  国务院发展研究中心研究员杨维富：根据SWOT分析方法，我研究和比较了我国演艺业当前在改革发展中的优势和劣势，在市场竞争上的机遇。优势在于：中国的演出市场仍有很大发展空间；民营演出院团的经营尝试和部分国有院团的前期改革可供借鉴，我国当前的经济发展为文化体制改革奠定了基础。劣势在于：演艺业时空局限性限制了演艺产品的传播和生产规模的扩大，演艺业与其他产业的关联度小，演艺人才可替代性差，演艺产品单一，“轻资产”特征带来的融资困难，演艺市场分割，演艺人才流动体制不完善，缺乏高效的演出票务服务平台和演出推广、广告服务机制，演艺院团演出场次不足。我国演艺业改革发展的机遇是：我国政府为文艺院团改革发展提供了坚强有力的保障；我国综合国力日益增强；科技因素逐渐与演艺产品生产相互融合，产业发展模式创新将会带来全新发展机遇；文化体制改革配套政策不断完善；文化体制改革试点工作提供了实践经验。

  要促进机制的顺利转换，需要确立三个观念。首先，必须正视艺术表演服务的商品属性，这是进行艺术表演体制转换，走向市场的前提条件。其次，必须树立艺术表演团体与观众是平等的观念，这是艺术表演团体放下架子，走向市场的关键。再次，必须树立艺术表演团体是市场主体的观念。要在市场中求生存，求发展。另外，要完善按劳分配，实行收入分配双重制，以绩效定收入。除了目前国家规定的艺术表演团体演职人员的工资以外，在进行其他收入分配的过程中，要根据前台演员在演出时具体角色的变更和排名秩序的更迭，确定分配的数量。分配的来源是演出收入，在分配上一定要扩大差距，从而促进优秀演员的产生。而后台人员则根据其工作能力和工作年限在每月拿固定工资的前提下，分发一定的演出津贴。这样，就充分体现了按劳分配、多劳多得的分配原则。