蜡染是贵州省丹寨县、安顺县、织金县少数民族世代传承的传统技艺，古称“蜡缬”，与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（印花）并称为三大防染工艺。“防染”就是不让染料浸染到布上的花纹。而蜡染便是借助蜂蜡的防染特征，以蜡绘画，而后置入染缸浸染，再经煮沸脱蜡后，花纹自然呈现。中国早在汉代就有蜡染出现，由于历史悠久、制作工艺神秘、繁复，故有“东方第一染”的美誉。2008年，“贵州蜡染技艺”入选国家级非物质文化遗产名录。

展现朴素、典雅之美

  每一次浸染之后，这些裂纹的粗细、长短总是千变万化，每次展开一幅新的作品，都有一种不可言说的兴奋。

  “蜡染真正的魅力全在于图案中那丝丝缕缕像是冰面被击碎后留下的裂纹，这是因为蜡质疏松，在浸染过程中，染料渗入布面所形成的。”这些“破碎”的花纹使蜡染图案变得层次丰富，自然别致。这也是让洪福远师傅从事蜡染设计40余年仍然激情满怀的秘密。“尽管你画出相同的图案，可你永远也无法预料，每一次浸染之后，这些裂纹的粗细、长短总是千变万化，每次展开一幅新的作品，都有一种不可言说的兴奋。蜡染艺术实在是太神奇了。”

  说到蜡染的“破碎”之美，就不得不提到制作蜡染的核心材料：蜂蜡。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。聪明智慧的人们就是利用了蜂蜡的这一特点，用铜刀蘸取融化的蜡液在布面上作画，将图案用蜡“封”起来，经浸染之后，被封蜡的部分仍保持本色，而原来空白的部分便呈现出优美的图案。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，产生了天然的裂纹，这被蜡染艺术家们形象地称之为“冰纹”。

  为什么作画时一定要用铜刀而不是毛笔呢？在洪福远的工作室里，正有两位工人忙着前期准备工作，他们把蜂蜡放在一个金属罐里，用火盆里的木炭灰帮助蜡融化，“因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而铜刀则便于保温。”这种铜刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上，刀口微开而中间略空，工人说，这样便于蘸蓄蜂蜡。

  在制作蜡染的十多道工序中，要属浸染最为复杂。浸染的方法是把画好的蜡片放在染缸里，一般每一件需浸泡五六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅色。再放入浸泡数次，便得深色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅色上再点绘蜡花浸染，染成以后便会呈现出深浅两种花纹。

  蓝白色的图案夹杂着丝丝缕缕的冰纹，赋予了蜡染作品简单、朴素的气质。而传统的蜡染图案的确只有蓝白两色，那是因为贵州盛产一种蓝草，蓼科植物，茎高约二三尺，七月开花，八月收割。古时的人们就已经懂得把蓝草叶放在坑里发酵，制成蓝靛，是一种很好的染料。

  为了追求更加美丽的效果，以后的蜡染引入了更多的色彩。宋代时，彩色蜡染已经广泛流传，早期是用不同颜色的矿、植物颜料在脱蜡后敷彩补画，比如民间蜡染所用的彩色染料就是用杨梅汁染成红色，黄栀子染成黄色的。

  图案中颜色越多，浸染的工序也就越多。每染一种颜色都需要重新封蜡，有多少种颜色就要封几遍蜡。如此循环往复下去，才会呈现出色彩斑斓的图案。

  如果说蓝白色图案形成的冰纹有一种朴素、典雅之美，那么彩色图案的冰纹则更增添了几分华美和靓丽。然而追求这种华美和靓丽的效果也要付出更多的时间和精力。

  制作彩色蜡染可以用两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便呈现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。

  染好的布料还要经过冲洗，然后用煮沸的清水煮去蜡质，再经过漂洗、晾干。最终完成一件颜色丰富的蜡染作品有时需要长达半个月的时间。

  正是这一道道繁杂的工序烘托了蜡染工艺的艺术之美。美好的事物总是在漫长的等待中褪去层层神秘的面纱展示在人们的眼前，蜡染也是如此。如今，很多游客慕名来到贵州，来到蜡染之乡安顺，不是因为只有这里才能买到正宗的蜡染产品，而是他们想要亲眼目睹这项神秘的制作技艺究竟是如何孕育出如此美丽的图案。洪福远说，之所以花费自己毕生积蓄和心血创办蜡染艺术馆，不仅仅是展示个人的作品，也是在向人们展示这种神秘的民族手工技艺的制作流程，“我想让人们了解中华民族的优秀文化和这个民族的伟大智慧。”

传递东方神韵

  “当感情融于这块美丽的土地时，思维便能得到神奇的升华。在她们身边，在大自然中，我能感受到一种有利于自己创作的强大磁场。”

  与安顺市两位蜡染艺术家聊天，得知两位艺人都是学美术出身，都有着深厚的艺术文化底蕴。洪福远毕业于贵州民族学院艺术系，另一位王  毕业于中国书画函授大学国画系。早在1988年，洪福远就被评为全国工艺美术优秀专业人员，而王 也身为中国书画学会名誉主席。

  蜡染艺术本是一项手工技艺，然而经过千年传承，原始的制作方法越发弥足珍贵，只是纹样的原始和单一，与这个时代的发展变化显得格格不入。

  一生挚爱蜡染艺术的洪福远不会忘记贵州蜡染曾经历过的每一段光荣与坎坷。在1965年，刚刚起步发展的蜡染技艺曾受到中央领导的特别关注，“安顺办起了蜡染厂，不过那时候大家都还没有创新意识，只是大批量生产，虽然很多人在做，但都是一味地复制、模仿前人的纹样，产品出来大同小异，很难有突破。”

  上世纪80年代，贵州蜡染步入了一个相当辉煌的时期，甚至与贵州茅台酒齐名，享誉中外。“日本客人经常大量订购我们的蜡染，他们非常喜欢这种带有浓郁东方韵味的东西，他们用这些蜡染布料当原材料，再加工做成各种漂亮的衣服，这从一定程度上刺激了贵州蜡染的大发展。”虽然当时蜡染工艺得到了广泛的认可和关注，然而，体制机制落后等问题却制约了蜡染厂的可持续发展。厂里真正懂得美术的人越来越少，留下一批只会“染”不懂“画”的工人，使得蜡染产品缺乏新意和活力。

  此时的洪福远却已经开始在心里暗暗谋划着一场关于蜡染的变革。他用自己的积蓄下乡采风，每当看到各地农家妇女描绘出的蜡染作品，都会为她们的想象力惊叹，“当感情融于这块美丽的土地时，思维便能得到神奇的升华。在她们身边，在大自然中，我能感受到一种有利于自己创作的强大磁场。”他还从少数民族妇女和民间艺人手中收集到一批珍贵的蜡染纹样，向他们学习其中的规律和奥秘。比如“求全法”，不受时空的限制，把不可能在一起出现的物象都放在一个平视体上有序铺展；还有“巧合法”，不同的物象可以互相结合，比如鸟头长在鱼身，鱼身长出鸟翅等等。

  “先民相信万物有灵，大自然万物能够互相融合渗透。尽管民间艺人提供和给我的纹样是有限的，但我相信艺术是一通百通的，了解了他们的感情和思想就可以沿着这个脉络天马行空地去创作了。”

  想象飞扬，无所羁绊。洪福远在不断的调研和学习中思路越来越宽，充满创新的作品层出不穷。但是无论怎样创新，那些图案始终带着一种独特的东方神韵。“我认为，传统蜡染的内蕴是含蓄的、深沉的，有点像无标题音乐，不同的人对其感受也不尽相同。而我要做的蜡染则是要取其精华，在追求立意含蓄的同时，又追求含蓄中的明朗，使它更符合现代人的艺术观和审美标准。”洪福远说。

  在他的工作室中，记者就发现了一幅很有新意的蜡染纹样。这件作品摆脱了传统蜡染纹样的组合型图案，而是让一只彩色蝴蝶单独占据了整幅画面的中心，而大蝴蝶双翅中的两只小蝴蝶则又回归到传统蜡染的风格，统一中有变化，均衡中显和谐。

  万变不离其宗。走进王 的工作室“愚山居”，又会发现蜡染的另一番韵味。这里没有重叠交融的抽象几何图案，也没有蕴藏着大自然奥秘的花鸟鱼虫。从《金陵十二钗》到《昭君出塞》，从《苗乡风情录》到《瀑布乡情》，每幅作品都是一幅清新隽永、大气磅礴的画，用充分写实的笔法，还原了一个个真实的人物和场景，很有一些国画的风骨。

  王 的父亲就曾是贵州省一位名气不小的国画艺术家。他在父亲的影响下从小喜欢国画，即便是在一家地毯厂打工期间，心中也没有放弃对艺术的追求。“我一直想从事与绘画有关的工作。年轻时在外面闯荡，曾在海南一家报社做过美编，在广州也做过美工设计，直到听说家乡的蜡染艺术处于低谷，便萌生了把所学的国画与蜡染相结合的想法，创办了一间自己的工作室。”

  王 的这个举动在安顺市引起了不小的反响。他的作品一进入市场，标价就要比别人高出近10倍，尽管如此，仍然供不应求。王 知道，与那些粗制滥造的产品相比，他的作品面向的是那些品位高雅、热爱国画的客人，他的国画蜡染更多地是以收藏品的角色规避了市场的同质化竞争。

  为了让蜡染适应国画的风格，王 潜心钻研，掌握了一种独特的蜡染工艺，独特体现在冰纹的处理上：“这种工艺能让我自由掌握冰纹形成的位置，因为我的画以人物居多，这种蜡染的方法可以避免在人物的面部出现冰纹，而人物的衣着却可以任意控制形成自然冰纹。”可谓一项巧夺天工的创作。

  王 加入蜡染创作的行列后，也刚好赶上了蜡染发展的绝好时机，安顺蜡染能够走出低谷并非凭他一己之力，然而却是蜡染让他实实在在地找到了自己的人生价值。

在传承中创新发展

  传统与时尚，民族与现代，这样的设计理念已经越来越被这个时代的人们所接受。

  正当王 和洪福远等人在艺术收藏品的道路上争奇斗艳、各展才华时，安顺鸿泰蜡染开发有限公司却另辟蹊径，率先占领了蜡染产业化发展的高地。除了生产少量蜡染工艺品外，鸿泰公司的主要生产方向是各种蜡染布料和蜡染服饰。

  参观公司厂房时正巧赶上旧厂搬迁，原来的工厂虽然已经略显凌乱，但是生产线上的工作却仍然忙碌有序。几名女工在一件件白色衣服上勾勒蜡花，动作熟练又不失细致。这种纯手工绘制的服装很受欢迎，从鸿泰公司的不断发展、员工队伍的不断壮大就可见一斑。

  总经理的办公室里挂着一幅《蜡染歌》，讲述的是一个关于蜡染服饰的美丽传说：有一个聪明美丽的苗族姑娘不满足于自己衣服的单一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件地手工绘制实在麻烦，但她一时又想不出更好的办法来。一天，姑娘玩累了在花丛中昏昏入睡，蜜蜂爬满了她的衣裙竟浑然不知。等她醒来一看，她的衣裙上已经留下了斑斑点点的花汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！

  《蜡染歌》毕竟只是人们的想象或传说，但却让鸿泰公司的总经理胡志红在这个美丽的传说中找到了美丽的商机。谈起这个美丽的发现，胡志红笑着说：“也不算发现吧，因为我自己是布依族，布依族的服饰也是以蜡染为主的，想要发扬光大自己民族的文化，服装就是我所想到的一个最好的载体。只不过，鸿泰所做的服装已经不是传统意义上的蜡染服装了，考虑到现实生活的要求，我们只是在现代服装中镶嵌一些蜡染元素而已。”

  说是镶嵌元素，然而这星星点点的元素要想在一件服装中起到画龙点睛的作用，可不是容易之事。鸿泰公司近几年求贤如渴，在各类艺术院校招揽服装设计和美术专业的本科毕业生，对人才的渴求已经变得越来越强烈。“我们之所以要搬迁厂房，就是希望改善厂里的环境。蜡染那么美，生产环境也应当与之匹配。希望美好的环境能够帮我们吸引人才，留住人才。”

  其实，对于蜡染的发展，鸿泰的做法何尝不是一次创新的尝试？从《蜡染歌》中的苗族姑娘，到如今马路上穿梭往来的时尚女孩，对美的追求不都是一致的吗？传统与时尚，民族与现代，这样的设计理念已经越来越被这个时代的人们所接受。就在安顺一条小街上，一家名为“老染匠”的店面里经营的全部都是蜡染元素的服装，很多外国游客光顾小店时，都会对里面的货品爱不释手，惊叹中华民族文化的绚丽多彩。每到此时，胡志红都会发自内心地感到快乐和幸福。“有些成功不是金钱带给你的，我相信，只有对蜡染有感情的人才会在创作中不断升华自己的灵感，随着鸿泰品牌的蜡染服饰被越来越多的人认可接受，蜡染也将成为都市生活里一道靓丽的风景。”