非物质文化遗产是由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，被誉为历史文化的“活化石”。在当今经济社会发展日新月异的时代，非物质文化遗产作为人类文化链条上不可或缺的一环，对于保持文化多样性具有重要意义。对于现代城市发展来说，非物质文化遗产无疑是现代化城市的名片，是城市参与未来竞争的金字招牌。非物质文化遗产最大的特点是依托于人而存在的，这也使得它成为文化链条上最薄弱的一环。因此，对非物质文化遗产的挖掘整理、对非物质文化遗产传承人的保护变得尤为重要。
“文化周末·纪事”版在2009年的一个重要系列就是“关注国家级非物质文化遗产保护”。在这一年里，我们精选了28个国家级非物质文化遗产项目，涉及传统戏剧、传统舞蹈、民间美术、传统技艺等多个门类。它们的共同特点就是走出了一条充满生机的生产性保护之路。五千年的厚重历史积淀，不同地域、不同民族的特色文化，为中华民族带来了丰富的非物质文化遗产资源。如何保护这些祖先留给我们的宝贵文化遗产，使更多的非物质文化遗产得到发掘和整理，我们要走的路还很长很长。因此，明年我们还将延续这一系列，关注更多地域、更多类型的非物质文化遗产的保护和开发，让非物质文化遗产成为浩瀚中华文明最耀眼的奇葩。
秦腔———
秦腔是流传于西北5省区的一种戏曲形式，在陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆等地具有深厚的群众基础。对秦腔戏曲进行保护和开发，让这一古老剧种展现新的魅力，已经成为西安市曲江新区打造国家级文化产业示范区、开发文化旅游市场的一种新手段，秦腔也在他们的努力下焕发出新的生机与活力。2006年，国务院批准秦腔为首批国家级非物质文化遗产。
西安市秦腔剧院选择了一条以市场化和精品化为导向的道路，让秦腔这一古老剧种在都市文化中绽放光彩。面向市场，秦腔剧院会同曲江演出集团、曲江旅游集团，于2008年春节期间投资900多万元，打造了一台大型秦腔交响诗话《梦回长安》。该剧将传统的秦腔艺术与现代音乐、表演、舞台艺术及高科技手段有机结合，让原来喜欢秦腔的人更喜欢秦腔，让原来不懂秦腔的人觉得秦腔实际上很美，艺术价值很高，能融入都市生活。2008年春节期间，《梦回长安》连演10场，场场爆满，收入逾千万元，投资全部收回。曲江新区与秦腔剧院乘势而上，于2008年9月投资3000万元，将《梦回长安》重新改版，打造出全面舞台化、品牌化的新版《梦回长安》。从9月中旬起，每晚在易俗大剧院演出，已经累计演出了150多场，观众累计超过10万人。
作者感言：致力于保护和传承秦腔艺术的工作者们并没有局限于单纯的保护，而是把它作为西安市文化旅游的一个元素，使之成为国内外游客认识西安、了解西安的文化窗口，并为当地的经济发展做出应有的贡献。同时，将秦腔演出进行产业化运作，并不仅仅实现盈利目的，而且还能让秦腔在更广泛的观众群中得到磨练与提高，对传承和 保护秦腔这一国家级非物质文化遗产具有重要的意义。
黄梅戏———
“孔雀东南飞，五里一徘徊。”乐府名篇《孔雀东南飞》就诞生于安徽省安庆地区。以歌咏记事，借歌咏抒情，这一传统千年流淌不息，使这里成为著名的“戏曲之乡”。200多年前徽班从这里走向京城后，黄梅戏又从田间小戏登上城市舞台，逐渐成为全国瞩目的大戏。连续举办了5届的黄梅戏艺术节，更成为安庆市一块亮眼的文化品牌。
为了把黄梅戏打造成全国有影响的大剧种，安徽省决定组建安徽省黄梅戏剧团，一批优秀黄梅戏人才由此集聚合肥。安徽省委、省政府对黄梅戏发展高度重视，制定并实施“打好徽字牌、唱响黄梅戏、建设文化强省”的文化发展战略，确立了以黄梅戏为龙头带动文化事业整体繁荣的文化发展思路，促进黄梅戏的影响进一步扩大。
作者感言：如何更贴近当前观众的口味和需要，如何吸引更多的年轻观众，是众多传统戏曲面临的共同课题。在继承和发扬传统唱腔、艺术特点的基础上，用现代化的技术和艺术手段丰富传统戏曲的魅力，推进传统戏曲的创新实践，黄梅戏的探索相信是个有益的启示。
绛州鼓乐———
鼓乐在绛州有着千年的历史，不仅被联合国教科文组织列为世界人类口头非物质文化遗产代表作，还于2006年被国务院列为国家首批非物质文化遗产保护项目。在山西省新绛县，致力于发展鼓乐事业的人们，抓住时代的节奏，发扬时代的精神，把这面古老的大鼓敲得比以往任何时候都更加响亮。
20多年前，一支毫不起眼的农民锣鼓队创立，时任文化馆馆长的王秦安做了这支农民鼓乐队的领头人。走乡村，跑城市，打市场，上舞台，这个年逾六十的山西汉子撇家舍业、鞍马劳顿，把原本半艺半农的鼓乐队愣是发展成了专业艺术团体，在国内外拓展出了更大的生存空间。在国庆50周年文艺晚会、北京奥运会等国内重大演出现场都能听到这支鼓乐团震撼人心的鼓声。
在不断地研究和创新后，绛州鼓乐团率先推出一台拥有著作权的民族民间打击乐独立专场音乐会，代表农民乐团首次走进了北京音乐厅等许多音乐殿堂。“鼓乐，以鼓为核心，构成一套音乐会，这对世界上所有的音乐家都是一道难解的课题，但是绛州人解开了”，中国民族管弦乐学会会长朴东生对此高度评价。
作者感言：虽然许多非物质文化遗产深受群众的喜爱，但这远不足以使其得以完整传承和顺利发展，这项工作必须依靠一个艺术团队来完成，而许多地方艺术团体正扮演着这个角色。那么，无论这样的地方艺术团体是何性质，其生存、发展状况都应该受到社会各界的关注和重视。
传统技艺
内联升千层底布鞋制作技艺———
北京的老字号内联升创建于公元1853年。如今，内联升以生产经营传统产品千层底布鞋而闻名中外，是目前国内规模最大的手工布鞋生产经营企业。
内联升的千层底布鞋一直沿用传统手工制作方式，选料考究，精选纯棉、纯麻、纯毛礼服呢等天然材料，制作工序多、工艺要求高，制作一双完整的布鞋需要经过90余道工序才能完成。每道工序都有明确、严格、一丝不苟的规范，讲究尺寸、手法、力度和细致，要求干净、利落、准确。由于内联升规范严格，工艺独特，做工精细，技艺高深，难度大，耗时长，制作一双鞋往往要花上四五天的工夫。2006年，内联升被中国商业名牌管理委员会授予“中国布鞋第一家”荣誉称号。2008年，“内联升千层底布鞋制作技艺”入选国家级非物质文化遗产名录。
作者感言：内联升选择了继承与创新。继承的是传承了几代人的手工制鞋技艺，是精工实料的质量理念，将手工制作的独特价值展示、传递给顾客，乃百年品牌的历史和文化，这也恰是手工布鞋的优点和核心竞争力所在。老字号需要制定严格有效的质量标准，需要周密科学的生产组织，需要实现现代化和信息化管理，需要有洞悉市场变化的设计人员，需要专业的营销人才，需要品牌意识和品牌推广能力。因此，布鞋企业必须不断推陈出新，扬长避短，更必须经历脱胎换骨的变化，力求以现代企业的身份迎接新时代的竞争和发展。只有这样，老字号这块金字招牌才能真正具备竞争力，传统手工技艺也才能真正焕发光彩。
宜兴紫砂陶手工制作技艺———
江苏宜兴有7000多年制陶史。紫砂陶、均陶、青瓷、精陶和彩陶是宜兴陶瓷的“五朵金花”，而影响最大的莫过于紫砂陶。宜兴，一座以紫砂闻名于世的城市。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这一丸土，说的便是紫砂。如今，始于北宋、盛于明清的国家级非物质文化遗产————宜兴紫砂陶手工制作技艺，大放异彩，更趋繁荣，紫砂文化正在成为宜兴走向世界的金字招牌。
目前，紫砂人才的培养基本上是子承父业、师徒传承。在这种模式下，政府需要做的就是营造环境，加强引导、提升和培养。宜兴市副市长洪雅说，如果不加强人才培养，不去有组织地提高他们的文化修养，宜兴紫砂要发展、弘扬，只能是一句空话。目前，无锡工艺职业技术学院和宜兴市丁蜀职业高级中学都开设了紫砂专业，紫砂艺人的培养从保守日益走向了开放。
搭建陶文化展示的载体和平台，是宜兴弘扬紫砂文化的另一重要措施。去年，总投资10亿元的中国陶都陶瓷商贸城在丁蜀镇开业，总体建筑面积达58万平方米，建有陶瓷文化街、茶文化街和古玩文化街，集旅游、购物、展销、演示、交流等多种功能于一体，目前已吸引了全国10大陶瓷产区的名窑、名陶和名瓷。陶瓷城的目标，是建设成为华东地区最大的陶瓷文化艺术和商贸专业平台。
作者感言：为什么当一些民间传统工艺在现代工业进程中萎缩时，宜兴紫砂工艺依然能够大放异彩？在记者看来，这不仅因为紫砂壶具有实用性能，而且离不开一代又一代紫砂艺人的薪火相传。他们在继承传统的基础上，不断总结经验，推陈出新。
泸州分水油纸伞传统制作技艺———
在天府之国四川省南部，有一个古老而美丽的地方————泸州市江阳区分水岭乡。这里是四川盆地向云贵高原的过渡地带，雨水充足，竹木资源丰富。很少有人知道，在今天的分水老街尽头，一座清末时期的古旧厂房里，仍然有一群人在用传统的工艺、全手工的方式制作着油纸伞。从备料到最后的晾晒，制作一把伞要经过90多道工序，使用上百种工具，历时半个月的时间。
近几年，江阳区政府在帮助油纸伞申报市级、省级、国家级非物质文化遗产中做了大量工作，自从油纸伞被列入第二批国家级非物质文化遗产名录后，越来越多的人认识到油纸伞特殊的历史与文化内涵，人们对油纸伞这项传统技艺的关注越来越多了。申报“非遗”成功以后，油纸伞在市场上也经历了无品牌到有注册商标的过程。品牌内涵的凸显、价值的提升最终体现在油纸伞价格的上涨。
传统的民间工艺必须在保留其核心工艺的基础上，根据市场发展不断融入更多的时代审美元素，不断更新产品结构，才会焕发出生命力，不然就只有衰败。油纸伞也是这样，如不适应社会审美要求，注入时代的审美元素，继续按照传统的色彩、样式、图案发展下去，最终也只会走向衰败。近年来，泸州油纸伞生产始终保持创新理念：在保留泸州传统油纸伞经久耐用可做雨具的核心工艺基础上，将传统中国文化元素、时代审美元素融合进油纸伞的制作中，走礼品型、收藏型、精致型的发展道路。
作者感言：一门手艺要存活，政府扶持是必要的，但是要想发展和壮大，还必须学会宣传和推广。尤其是像“非遗”这样凝结着丰实的文化内涵的产品，更需要在宣传和推广上用心。
内联升千层底布鞋制作技艺———
北京的老字号内联升创建于公元1853年。如今，内联升以生产经营传统产品千层底布鞋而闻名中外，是目前国内规模最大的手工布鞋生产经营企业。
内联升的千层底布鞋一直沿用传统手工制作方式，选料考究，精选纯棉、纯麻、纯毛礼服呢等天然材料，制作工序多、工艺要求高，制作一双完整的布鞋需要经过90余道工序才能完成。每道工序都有明确、严格、一丝不苟的规范，讲究尺寸、手法、力度和细致，要求干净、利落、准确。由于内联升规范严格，工艺独特，做工精细，技艺高深，难度大，耗时长，制作一双鞋往往要花上四五天的工夫。2006年，内联升被中国商业名牌管理委员会授予“中国布鞋第一家”荣誉称号。2008年，“内联升千层底布鞋制作技艺”入选国家级非物质文化遗产名录。
作者感言：内联升选择了继承与创新。继承的是传承了几代人的手工制鞋技艺，是精工实料的质量理念，将手工制作的独特价值展示、传递给顾客，乃百年品牌的历史和文化，这也恰是手工布鞋的优点和核心竞争力所在。老字号需要制定严格有效的质量标准，需要周密科学的生产组织，需要实现现代化和信息化管理，需要有洞悉市场变化的设计人员，需要专业的营销人才，需要品牌意识和品牌推广能力。因此，布鞋企业必须不断推陈出新，扬长避短，更必须经历脱胎换骨的变化，力求以现代企业的身份迎接新时代的竞争和发展。只有这样，老字号这块金字招牌才能真正具备竞争力，传统手工技艺也才能真正焕发光彩。
宜兴紫砂陶手工制作技艺———
江苏宜兴有7000多年制陶史。紫砂陶、均陶、青瓷、精陶和彩陶是宜兴陶瓷的“五朵金花”，而影响最大的莫过于紫砂陶。宜兴，一座以紫砂闻名于世的城市。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这一丸土，说的便是紫砂。如今，始于北宋、盛于明清的国家级非物质文化遗产————宜兴紫砂陶手工制作技艺，大放异彩，更趋繁荣，紫砂文化正在成为宜兴走向世界的金字招牌。
目前，紫砂人才的培养基本上是子承父业、师徒传承。在这种模式下，政府需要做的就是营造环境，加强引导、提升和培养。宜兴市副市长洪雅说，如果不加强人才培养，不去有组织地提高他们的文化修养，宜兴紫砂要发展、弘扬，只能是一句空话。目前，无锡工艺职业技术学院和宜兴市丁蜀职业高级中学都开设了紫砂专业，紫砂艺人的培养从保守日益走向了开放。
搭建陶文化展示的载体和平台，是宜兴弘扬紫砂文化的另一重要措施。去年，总投资10亿元的中国陶都陶瓷商贸城在丁蜀镇开业，总体建筑面积达58万平方米，建有陶瓷文化街、茶文化街和古玩文化街，集旅游、购物、展销、演示、交流等多种功能于一体，目前已吸引了全国10大陶瓷产区的名窑、名陶和名瓷。陶瓷城的目标，是建设成为华东地区最大的陶瓷文化艺术和商贸专业平台。
作者感言：为什么当一些民间传统工艺在现代工业进程中萎缩时，宜兴紫砂工艺依然能够大放异彩？在记者看来，这不仅因为紫砂壶具有实用性能，而且离不开一代又一代紫砂艺人的薪火相传。他们在继承传统的基础上，不断总结经验，推陈出新。
泸州分水油纸伞传统制作技艺———
在天府之国四川省南部，有一个古老而美丽的地方————泸州市江阳区分水岭乡。这里是四川盆地向云贵高原的过渡地带，雨水充足，竹木资源丰富。很少有人知道，在今天的分水老街尽头，一座清末时期的古旧厂房里，仍然有一群人在用传统的工艺、全手工的方式制作着油纸伞。从备料到最后的晾晒，制作一把伞要经过90多道工序，使用上百种工具，历时半个月的时间。
近几年，江阳区政府在帮助油纸伞申报市级、省级、国家级非物质文化遗产中做了大量工作，自从油纸伞被列入第二批国家级非物质文化遗产名录后，越来越多的人认识到油纸伞特殊的历史与文化内涵，人们对油纸伞这项传统技艺的关注越来越多了。申报“非遗”成功以后，油纸伞在市场上也经历了无品牌到有注册商标的过程。品牌内涵的凸显、价值的提升最终体现在油纸伞价格的上涨。
传统的民间工艺必须在保留其核心工艺的基础上，根据市场发展不断融入更多的时代审美元素，不断更新产品结构，才会焕发出生命力，不然就只有衰败。油纸伞也是这样，如不适应社会审美要求，注入时代的审美元素，继续按照传统的色彩、样式、图案发展下去，最终也只会走向衰败。近年来，泸州油纸伞生产始终保持创新理念：在保留泸州传统油纸伞经久耐用可做雨具的核心工艺基础上，将传统中国文化元素、时代审美元素融合进油纸伞的制作中，走礼品型、收藏型、精致型的发展道路。
作者感言：一门手艺要存活，政府扶持是必要的，但是要想发展和壮大，还必须学会宣传和推广。尤其是像“非遗”这样凝结着丰实的文化内涵的产品，更需要在宣传和推广上用心。
传统美术
荣宝斋木版水印———
脱胎于古老的雕版印刷术，木版水印已走过漫长的岁月。用木版水印复制出的书画作品几乎能乱真，留下了诸多令人称绝的佳作，也成就了无数传诵至今的佳话。 依托荣宝斋，木版水印的发展获得了不少助力。荣宝斋自创立以来，一直秉承“以文会友，荣名为宝”的宗旨，与书画家们保持良好的互动，对其木版水印业务来说无疑是一笔无形的财富。据说，最早复制书画时，齐白石、徐悲鸿都曾亲到车间，观看指导各个环节。齐白石还曾为荣宝斋木版水印作品题字签售，这一做法至今仍在沿用，吴冠中、范曾等都曾为荣宝斋木版水印作品签名。
作者感言：传统工艺里的很多东西，都是看上去简简单单，其实凝聚了很多代人的心血，就像成语一样，简练有力，浓缩了精华。其实，诗也好，词也好，书法也好，绘画也好，不都是如此么？那些经典的作品，那些我们传诵千年的句子，甚至像白话一样简单，却充满了动人心魄的力与美。
玉雕工艺———
玉雕是中国特有的工艺品，自古就有体现不同琢制风格的“南玉作”和“北玉作”之分。南玉以苏州、扬州为中心，如轻清柔缓的评弹一样飘逸、儒雅、灵秀；北玉以北京为中心，如铿锵有力的京剧一般大气、浑厚、雄伟。
提到北玉，就不能不说说北京市玉器厂。北京市玉器厂始建于1958年，有着悠久而辉煌的历史，拥有玉器行业顶尖级人才，先后培养了15位中国工艺美术大师和28位北京市级工艺美术大师。企业曾用8年时间制作完成了四件翡翠国宝：山子雕《岱岳奇观》、花薰《含香聚瑞》、提梁花篮《群芳揽胜》和插屏《四海欢腾》。2008年，由北京市玉器厂申报的“玉雕工艺”进入第二批国家级非物质文化遗产名录。
作者感言：琢玉过程考验的是琢玉人的耐心、细心和恒心，只有能经得起这“三心”考验的人，方能琢制出温润光洁的玉雕作品。琢制的玉器多了，对玉的理解更加深刻，设计思路越来越宽，琢制的手法越来越细腻，琢玉人也就自然而然地成为了能工巧匠。玉雕工艺也就在这个“人琢玉、玉琢人”的过程中代代相传，生生不息。
杨柳青木版年画———
作为我国著名的民间木版年画，杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧艺术的精华，形成了鲜明活泼、喜气吉祥、亲切感人的独特风格。杨柳青年画的制作，采用了木版套印和手工彩绘相结合的方法，既有版味、木味，又有人工手绘的色彩斑斓与工艺性，具有浓郁的民间艺术韵味。作为一门古老的手工艺术，它为越来越多的人欣赏和收藏。2006年，杨柳青木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
天津西青区人民政府这些年也在思考着杨柳青年画后继人才的培养问题。为此，西青区专门启动了杨柳青年画复兴工程，2003年建立了杨柳青年画馆，2005年成立了杨柳青年画业协会，并把杨柳青年画列入九年义务教育美术课程。2004年，西青区文化局、教育局联合西青电大，开办了“杨柳青年画大专班”，对20位学生进行了为期两年的专业化培训。这些学生中的很多人在从事杨柳青年画的生产制作，有些学生还有了自己独立的工作室，这都为杨柳青年画未来的发展提供了可靠的人才保证。
作者感言：杨柳青年画艺人们是乐观的。每一次构图、刻版、彩绘，甚至印刷、装裱，他们都会加入新的灵感与创造。今天的人们更加钟爱杨柳青年画传统的“木版味”，越往后，这种传统“味”的需要就会越强烈。木版味和人工彩绘就是杨柳青年画的魂，只要魂不丢，杨柳青年画就永远充满着生机与活力。荣宝斋木版水印———
脱胎于古老的雕版印刷术，木版水印已走过漫长的岁月。用木版水印复制出的书画作品几乎能乱真，留下了诸多令人称绝的佳作，也成就了无数传诵至今的佳话。 依托荣宝斋，木版水印的发展获得了不少助力。荣宝斋自创立以来，一直秉承“以文会友，荣名为宝”的宗旨，与书画家们保持良好的互动，对其木版水印业务来说无疑是一笔无形的财富。据说，最早复制书画时，齐白石、徐悲鸿都曾亲到车间，观看指导各个环节。齐白石还曾为荣宝斋木版水印作品题字签售，这一做法至今仍在沿用，吴冠中、范曾等都曾为荣宝斋木版水印作品签名。
作者感言：传统工艺里的很多东西，都是看上去简简单单，其实凝聚了很多代人的心血，就像成语一样，简练有力，浓缩了精华。其实，诗也好，词也好，书法也好，绘画也好，不都是如此么？那些经典的作品，那些我们传诵千年的句子，甚至像白话一样简单，却充满了动人心魄的力与美。
玉雕工艺———
玉雕是中国特有的工艺品，自古就有体现不同琢制风格的“南玉作”和“北玉作”之分。南玉以苏州、扬州为中心，如轻清柔缓的评弹一样飘逸、儒雅、灵秀；北玉以北京为中心，如铿锵有力的京剧一般大气、浑厚、雄伟。
提到北玉，就不能不说说北京市玉器厂。北京市玉器厂始建于1958年，有着悠久而辉煌的历史，拥有玉器行业顶尖级人才，先后培养了15位中国工艺美术大师和28位北京市级工艺美术大师。企业曾用8年时间制作完成了四件翡翠国宝：山子雕《岱岳奇观》、花薰《含香聚瑞》、提梁花篮《群芳揽胜》和插屏《四海欢腾》。2008年，由北京市玉器厂申报的“玉雕工艺”进入第二批国家级非物质文化遗产名录。
作者感言：琢玉过程考验的是琢玉人的耐心、细心和恒心，只有能经得起这“三心”考验的人，方能琢制出温润光洁的玉雕作品。琢制的玉器多了，对玉的理解更加深刻，设计思路越来越宽，琢制的手法越来越细腻，琢玉人也就自然而然地成为了能工巧匠。玉雕工艺也就在这个“人琢玉、玉琢人”的过程中代代相传，生生不息。
杨柳青木版年画———
作为我国著名的民间木版年画，杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧艺术的精华，形成了鲜明活泼、喜气吉祥、亲切感人的独特风格。杨柳青年画的制作，采用了木版套印和手工彩绘相结合的方法，既有版味、木味，又有人工手绘的色彩斑斓与工艺性，具有浓郁的民间艺术韵味。作为一门古老的手工艺术，它为越来越多的人欣赏和收藏。2006年，杨柳青木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
天津西青区人民政府这些年也在思考着杨柳青年画后继人才的培养问题。为此，西青区专门启动了杨柳青年画复兴工程，2003年建立了杨柳青年画馆，2005年成立了杨柳青年画业协会，并把杨柳青年画列入九年义务教育美术课程。2004年，西青区文化局、教育局联合西青电大，开办了“杨柳青年画大专班”，对20位学生进行了为期两年的专业化培训。这些学生中的很多人在从事杨柳青年画的生产制作，有些学生还有了自己独立的工作室，这都为杨柳青年画未来的发展提供了可靠的人才保证。
作者感言：杨柳青年画艺人们是乐观的。每一次构图、刻版、彩绘，甚至印刷、装裱，他们都会加入新的灵感与创造。今天的人们更加钟爱杨柳青年画传统的“木版味”，越往后，这种传统“味”的需要就会越强烈。木版味和人工彩绘就是杨柳青年画的魂，只要魂不丢，杨柳青年画就永远充满着生机与活力。
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