一场来自赣南老区的地方戏————赣南采茶歌舞剧《山歌情》日前在国家大剧院戏剧场上演。跨越了语言和时空的障碍，舞台上朴实无华的表演打动了每一位观众，当年苏区人民的奉献精神赢得了现代观众由衷的敬佩。作为“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”中的一场，《山歌情》不仅表现出了艺术的浪漫气质，还带来了一种大爱的洗礼，让人重温新中国成立前的艰难岁月，感慨中华儿女的可爱可亲，珍惜今日得来不易的幸福生活。

  其实，《山歌情》是上世纪90年代初推出的“老”剧目，时隔近20年后，这出“老”剧再次打动了21世纪的现代观众。它究竟改变了什么，又坚守着什么？

  变化的是灯光舞美，不变的是故事情节————12米宽的舞台，凭借着精巧的设计，成功地表现出了山坡、河边、村头、农家等多处场景。随着剧情的发展，舞台时而形成平整的斜坡，时而通过旋转达到移步换景的效果。地面细节的处理让观众仿佛感受到土地和石块的质感，甚至当姑娘们挎着篮子到河边洗军装时，舞台前沿居然流出了潺潺溪水，让人不得不惊叹其设计的巧妙。再加之现代声、光、电科技手段的配合，舞台已不仅仅是一块供人表演的地方，它也成为了观众眼中举足轻重的崭新景观。

  故事还是那个故事：女主角贞秀的原型曾子贞出口成歌，曾用山歌激励过无数苏区青年参军参战，包括她的丈夫。尤其是红军出征那天，伴着秋风落叶，曾子贞在兴国潋江桥头的歌台上，含着热泪用山歌送走了红军，送走了丈夫……这个真实的故事被写成剧本后，经过九易其稿、四改其名，终于在1992年定名《山歌情》，并陆续获得了第四届文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、曹禺剧作奖和梅花奖等诸多大奖。《山歌情》常演不衰的根本魅力，在于其对革命历史题材戏剧主题的升华和艺术创新的执著。

  变化的是演奏乐器，不变的是传统曲牌————赣南采茶戏以悠扬醉人、甜美清新的曲调和唱腔所著称，尤其在《山歌情》中，大量的山歌对唱构成了主要情节。据导演张曼君介绍，十多年前《山歌情》的所有配乐均由勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹、笛子等民族乐器完成，今年重排此剧，创新性的采用了西洋单管和民乐相结合的手段，使得音乐更加挥洒自如。

  乐器变得丰富了，但演奏的却还是那些曲调。作为首批国家级非物质文化遗产之一，赣南采茶戏有着几百年的历史，其音乐唱腔属于曲牌体，《十送红军》、《闪闪的红星》主题曲等许多脍炙人口的歌曲都来自于赣南曲牌。在《山歌情》中，许多古老的曲牌被赋予全新的情感，当演员们深情演绎这些优美旋律时，许多台下的观众都不禁跟着这些熟悉的曲牌轻轻哼唱。谢幕时，“来生还要唱山歌，唱着山歌走天涯，哎呀嘞……”韵味十足的赣南采茶调犹如远处山谷传来的山歌萦绕在剧场内，每一位观众都不禁为之动容，甚至流下眼泪。

  变化的是个体，不变的是团队————《山歌情》当年30多位演员的阵容，如今已经扩充到了50多位，大多数演员已经更换，年龄也年轻化到了平均22岁以下。女主演还是当年的龙红，如今已年过40的她要重新塑造剧中18岁的贞秀。新演员面对大舞台，迅速地成长了起来；老演员历经岁月的磨砺，对主人公塑造的把握更加到位。

  在一个以创作精品剧目为追求的剧团里，好剧自然常演不衰，演员们自然能够不断成长。自从赣南采茶戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录后，政府加大了扶持力度，而剧团自身也进行了大力改革，实行竞争上岗、末位淘汰、多劳多得等制度。既有政府保护，又有竞争机制，赣南采茶歌舞剧院前路正宽。

  变化就是创新，与时俱进地吸纳现代元素，使先进的手段为我所用，使合理的制度创造更大的生产力；不变就是坚守，保护并发扬流传多年的经典文化，歌颂人类最质朴的真善美。如果能做到这两点，文化就能够永葆青春，直达受众心底。