作为中国最有影响力的音乐节，10月10日揭幕的第12届北京国际音乐节为观众们奉上了来自国际优秀乐团的许多经典曲目。这其中，10月27日晚的“情怀华夏————绛州大鼓专场音乐会”，是本届音乐节惟一一场民族音乐表演。

  据悉，当本届音乐节主办方首次看到“绛州鼓乐”的录影视频后，没有经过太多的考虑，就决定为其开设民族音乐专场。演出当晚，北京保利剧院内经久不息的掌声和迟迟不愿离去的观众，充分证明了这一决定的正确性————

  当晚上演的12个节目中，半数都曾获得过群星奖金奖。《秦王点兵》在1400多年前古乐《秦王破阵乐》的基础上整理完善而成型，铿锵、雄健、激越、紧凑；《老鼠娶亲》用几只小鼓就惟妙惟肖地表现出了“老鼠娶亲”这样一个出自本土的童话意境；《滚核桃》中，一溜排开的小鼓连环作响，扎着羊角辫的俏皮鼓手们将晋南民间核桃滚坡的动人情景真实再现……一场近两小时的鼓乐表演，时而俯仰天地、震慑心弦，时而幽默诙谐、精细动人，原汁原味的民族打击乐深深打动了现场观众。许多观众惊叹，原来鼓还可以这么打！

  “绛州鼓乐”的成功是中国民族音乐现状的一个缩影，它首先反映出中国民族音乐目前正处于蓬勃的发展期。据本届北京国际音乐节艺术委员会秘书长王纪宴介绍，从第一届起，音乐节每年都要推出民族作品音乐会，如江南丝竹、潮州丝弦、琵琶合奏等等。2004年的昆剧经典连本大戏《牡丹亭》，就曾获得始料未及的轰动性成功。每届民族音乐会整体向上的趋势是非常明显的，越来越多的国内外观众接触、了解、喜欢上了中国民族音乐，包括流行音乐在内的许多其他艺术也在越来越多地吸收中国传统音乐元素。中国的艺术家越来越具备发掘本土文化元素的意识，也更加能按照自己的意愿来发展和表现艺术，而不是一味迎合市场的口味。

  我国的民族音乐正处在发展的上升期，虽然它依然面临着许多困难。早年间，绛州鼓乐艺术团的鼓手们曾各自从家里背着粮食来打鼓，这样一支由半农半艺成长起来的农民艺术团体，遍尝艰辛后迎来了发展的春天。其求索之路为民族音乐的发展昭示了这样几点经验：

  其一，对于优秀的民族文化，应该给予足够的重视和支持。王纪宴坦言，“我相信，绛州鼓乐一直就出这样的声音，在民间受这样的欢迎，但是，在获得非物质文化遗产称号后，更为其增添了光环、增加了美誉度，这也是促使我们选择它的因素之一。”肯定和重视是重要的，然而，实实在在的支持更能促其健康发展。山西新绛县首期投入150万元，新建了占地36亩的绛州鼓乐艺术中心，集教学、办公、排练、演示、住宿、研究为一体，并高薪聘请各方面专家组成一支编导队伍，以强化编创新节目的实力。绛州鼓乐艺术团获得了来自政府部门的大力支持，而该团的成长壮大也带动了整个新绛县演艺产业的快速发展。

  其二，文化产业的改革势在必行。绛州鼓乐是最早走向市场化的民族艺术之一，在团长王秦安的带领下，绛州鼓乐艺术团很早就离开乡土，开始了闯市场的打拼之路。而其终获成功凭借的正是剧目编排的精品意识和创新意识、对人才的重视、现代公司制度的建立，以及对观众的培养。

  提到创新意识和培养观众，笔者想到了二胡演奏家许可的经历。许可早年到日本拉二胡，面对的是完全没有基础的观众和市场，于是他先和管弦乐团合作，用二胡拉国外作品的经典曲目，“两根弦的乐器居然能拉那么快、那么美”，许可用此举让听众耳目一新，确立了自己的位置，也使二胡这种中国民族乐器在日本获得了肯定。接下来，为了吸引日本观众，他又用二胡演奏一些日本民族乐曲。到有能力举办音乐会时，早已有了一批忠实观众的他开始演奏中国的传统曲目，从而吸引了更多的观众，市场的大门也就为他敞开了。

  “情怀华夏————绛州大鼓专场音乐会”是成功的，这成功不仅在于“绛州鼓乐”这门艺术、“绛州鼓乐艺术团”这个团体的成功，更在于它给我国民族音乐、乃至民族文化所带来的经验和启示。