作为中宣部、文化部“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”的重要剧目之一，国内首部说唱剧《解放》自9月1日在国家大剧院亮相，已连演7场，受到观众热烈欢迎。有两个关于该剧的小故事引起了笔者的兴趣。

  故事一：说书人意外成主角。

  《解放》为何叫“说唱剧”？皆因一老一小两位“说书人”贯穿始终，串起整个剧情。总导演张继钢说，“《解放》有大段的独白，但它不是话剧；有大量的舞蹈，但它不是舞剧；有大量的歌曲，但它不是歌剧不是音乐剧更不是音乐会。我们找到了一个名称‘说唱剧’。”新颖的表现形式造就独特的舞台效果，被称为一大创新之举。鉴于“说书人”在剧中举足轻重的地位，张继钢甚至说，“说书人”才是剧中“男主角”。

  不过，这“男主角”出现在剧中的最初原因，还真有点让人意外。“有的人对舞剧可能看不太懂，有了一个说书人就好了。说书人一会哭，一会笑，一会对话，一会唱歌，特别能引起观众共鸣。”张继钢说，“一直以来，我追求的都是雅俗共赏。”没想到，这个朴素的想法最后成就了一个新的表演形式：观众看戏，说书人说戏，舞台上演着戏。

  这让笔者联想起很多以引入“新元素”为特色的文艺作品。例如，舞台表演中给杂技演员画上京剧脸谱，用西方芭蕾演绎中国戏曲故事等等。这些作品中有不少取得了成功，展示出新鲜的艺术风貌，但也有一些作品，把“新元素”变成了纯粹的装饰。同样都是引入“新元素”，为何效果高下不一？笔者以为，除了艺术修养的差距，一个重要的原因是创作动机的差异。不是为了求异而求异，而是为了让作品更好地服务于观众殚精竭虑，这种情况下收获的创意自然是深植于剧目的灵魂，不会浮于表面。

  翻翻张继钢的履历，像这样不可思议的事他办了不止一桩两桩。《肩上芭蕾》中，他将芭蕾从地上移到了演员的肩上。张继钢曾说，“限制是天才的磨刀石。”在创作当中，总会遇到各种各样的困难，每当克服一个困难就获得一个突破。所以，在他看来，“困难也是机会，办法总比困难多”。

  故事二：张千一巧编民歌。

  说唱剧《解放》的音乐由张千一亲手打造，浓郁的山西民乐风格是这部剧的一大特色。曾创作了《青藏高原》、《嫂子颂》等脍炙人口歌曲的张千一为这部新剧下足了功夫。他专程到平遥采风，研究了山西民歌，但构思曲目的时候却遇到了问题：山西民歌大都短小，不适合表现宏大的主题。怎么做才能突破这个局限，同时不失去歌曲原有的特色？张千一最终用了一个极简单又有效的方法：放缓节奏。他还把晋剧中的二音演唱运用起来，让歌声显得悠远。

  在舞台上，舞蹈演员表演的同时，一束灯光打出了舞台上方的男女歌者。他们用乡音乡调吟唱着《桃花红杏花白》、《想亲亲》等山西民歌，使狭小的舞台顿时变得空旷辽阔。

  张千一有个观点：“用心去揣摩一个音到底该唱多长。”比如《青藏高原》中，“我看见————”和“一座座青山————”后到底拖多久才更符合演唱者情感表达的需要？就需要这种揣摩。任何一种文艺样式都有自己的一套规则，而创新往往意味着对某些既有规则的改变。张千一的故事也许并不适用于每一个人，但他至少展示了一种可能：以内心为尺度来寻求创新，很可能找到最便捷的途径。  

  创新是一个永远也谈不完的话题。说唱剧《解放》的这两个创新故事，只是沧海一粟，但折射出的道理引人回味。