为庆祝新中国成立60周年，由中宣部、文化部在北京举办的“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出”活动正在精彩上演，以文艺的形式大力唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好、各族人民好的时代主旋律，从而进一步激发全国各族人民在党的领导下为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗的豪情壮志和坚定信念。

一线传真

经典的剧目 时代的旋律

  歌剧《江姐》、京剧《飘逸的红纱巾》、舞剧《红梅赞》、豫剧《铡刀下的红梅》等陆续与首都观众见面。这一部部洋溢着革命激情的“红色经典”之作，不仅再现了波澜壮阔的革命斗争历史，同时也为新中国60华诞唱响了时代主旋律。

  8月27日，由中央民族乐团演出的大型民族音乐会《江山如此多娇》在国家大剧院隆重上演。这是一台以中央民族乐团为核心，联合全国民族音乐艺术家共同打造的一台民族音乐盛宴，是庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出的一台重头戏。

  音乐会以民族管弦乐《我的祖国》开场，乐队与合唱队以饱满的热情，不仅让“一条大河”的优美旋律别具风采，也使音乐会在开场便具备了蔚为壮观的气势。据介绍，为了打造这台大型民族音乐会，在中宣部、文化部的指导下，文化部艺术司、中央民族乐团等单位和艺术家付出了艰辛的努力，而热烈的剧场效果，也不断证实着这份努力得到的回报。当“一条大河”的余音未消，民族管弦乐《天路》又把观众带进了壮丽的青藏高原，歌手王丽达甜美的歌声，唱出了大地的辽阔、藏族同胞的幸福。此后，马头琴乐队的《万马奔腾》满怀青春朝气，顷刻间就让蓝天白云下的内蒙古草原气息扑面而来。歌唱家张也演唱的《走进新时代》，更给观众带来了新的感动与振奋……

  “洪湖水呀，浪呀嘛浪打浪呀……”这熟悉的旋律，于8月28日至30日再次回荡在北京天桥剧场，由湖北省歌剧舞剧院复排的歌剧《洪湖赤卫队》，同样为庆祝新中国成立60周年献礼演出的舞台增添了光彩。

  《洪湖赤卫队》的故事情节对很多观众来说已是耳熟能详，该剧借助现代化的舞台手段烘托出激烈的战斗场面，着实让观众重温了那段血雨腥风的岁月。特别是剧中韩英大义凛然、坚贞不屈、视死如归的革命大无畏精神和光辉形象，令人肃然起敬。《洪湖赤卫队》的音乐以具有浓郁湖北地方风格的荆州天沔花鼓和民间流传的小调为素材，还借鉴吸收了西方歌剧中戏剧性与音乐交响化的表现手法，从而具备了强烈民族个性及气势恢宏的歌剧交响音乐特点。该剧首排于1958年，次年10月作为国庆10周年献礼剧目首次进京演出，1999年第三次复排以来已经演出400余场。“今天的幸福生活，正是革命先烈流血牺牲换来的，应该备加珍惜，先烈们为了革命事业不怕牺牲、艰苦奋斗的豪情壮志与信仰追求更应该继承。”一位大学生看完演出后这样告诉记者。

  据湖北省歌剧舞剧院副院长卢向荣介绍，《洪湖赤卫队》历经50年而久演不衰，是全团几代人始终本着精益求精的态度，不断磨练和完善的结果。该剧是红色歌剧中的经典，所以能够使老观众欣赏时备感亲切，让年轻观众欣赏时领悟到今天幸福生活的来之不易。

  此外，歌剧《江姐》、京剧《飘逸的红纱巾》、舞剧《红梅赞》、豫剧《铡刀下的红梅》、话剧《红领巾》、歌舞《解放》等献礼演出剧目，也于近日陆续登台与首都观众见面。这一部部洋溢着革命激情的“红色经典”之作，不仅再现了波澜壮阔的革命斗争历史，同时也为新中国60华诞唱响了时代主旋律。

  近年来，艺术创作非常活跃，精品佳作不断涌现。这些优秀作品既有改编的也有原创的，既有国家院团出品的也有民营院团推出的，它们共同推动了文艺创作的繁荣，形成百花齐放的喜人景象。

  总政歌剧团艺术指导 王祖皆： 

  歌剧《党的女儿》创作于1991年，歌剧《野火春风斗古城》创作于2005年，都是根据同名小说改编的。作为这两部剧目的主创，我有一个最重要的体会，就是要搞好红色题材剧目的创作和改编，必须要解决好传承与发展这两个最重要的课题。先说传承，主要有两方面的体会。

  一是坚守红色经典的精神内涵。我们在对《野火春风斗古城》的原著充分理解和尊重的基础上，保留了原有的故事框架、主要人物和主要情节，特别是坚守住原剧所传递出来的爱国主义和革命英雄主义的精神内涵。我们认为这一精神内涵对于今天的时代和观众仍然具有十分重要的意义，因此无论怎样改编，对此只能加强，不能削弱。

  二是回归民族歌剧的本体，保持民族歌剧的特征，继承民族歌剧的传统。《党的女儿》吸取了《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等优秀民族歌剧的成功经验，还吸收了戏曲里面的帮腔手法。

  再来说发展的问题，主要也有两个方面。

  一是融合。如今，任何单一的风格都不能满足观众的审美需求了，所以现在写民族歌剧，就要更加善于吸收、善于融合，以求达到最佳的艺术效果。在《党的女儿》中，我们用山西的南路梆子蒲剧与江西的兴国山歌、采茶戏结合。在《野火春风斗古城》中，我们在唱词、音乐，以及导演的舞台调度等方面都融合了音乐剧的元素。

  二是创新。在《党的女儿》一剧的创新上，我们主要在美学观念、音乐语言、音乐结构等方面进行了一些探索。在《野火春风斗古城》里，我们为这个戏增设了一个当代女大学生，以她在生日收到爷爷的礼物————小说《野火春风斗古城》开始，让她在阅读小说的过程中穿越60年的历史，展现艰苦卓绝的抗战斗争，并让她适时地穿插其间，带入今天的视角。这个角色的加入改变了戏剧结构的平铺直叙，有助于引发故事之外的多重意义和时代性思考，因此也就更具有现实意义。

  江苏省演艺集团京剧院副院长 严阵：

  历史在发展，时代在前进。历史悠久、传统深厚的京剧如何跟上时代前进的步伐，赢得更多的观众，已成为京剧新剧目创作的重要课题。为此，江苏省演艺集团京剧院提出了“京剧与时代同行”的命题，作为剧目创作的指导思想，不断地进行实践和探索。现代京剧《飘逸的红纱巾》正是遵循这一命题进行创作、排练和演出的。

“京剧与时代同行”，首先要在剧本题材和内涵的选择上找到与时代同行的契合点。现代京剧《飘逸的红纱巾》紧扣原著的青春价值，将主人翁方斐对青春的认知层层递进，直至推向戏剧高潮。

  在创作中，我们通过艺术上的不断创新，以适应当代观众的审美需求。《飘逸的红纱巾》在人物塑造上尽力避免公式化、概念化，突出人物的个性，特别注意挖掘方斐“这一个”艺术形象的性格特征。创作新剧目的最终目标是面向观众、面向市场，必须考虑观众的观赏情趣和市场需求。

行家评说

文艺精品有继承才有创新

  新中国成立六十年间，广大文艺工作者创作了很多经典作品。有继承才有创新，进一步对这些经典作品的创作规律进行研究，对于新时期艺术创作很有意义。

  中央音乐学院原院长、教授 吴祖强：

  当年舞剧《红色娘子军》的创作是在1964年春节以后。我们组成一个小的队伍到海南岛去收集素材，也与原来的电影创作者进行了沟通。大家很多看法一致，也很愉快，编剧、编舞、音乐创作等都尽量想办法加快速度。

  我想特别说一点，这部舞剧是大家集体创造的结果。作曲一共有5位同志，大家分工去写，最后再融合。这样做一方面比较快，另一方面也能突出每人的特点。因为都是为了一个目标，所以融合以后它还是一个整体。

  尽管说不清楚到底是谁的作品，可对我们这些作者来说，都感到很难得、很荣幸。因为我们都为这个舞剧创作做出了有益的努力，而且留下来了这么一个经典剧目，受到广大观众的喜爱，产生了积极的社会效应。这是创作集体的光荣，是得来不易的一个成果。

  中国艺术研究院戏曲研究所副所长 贾志刚：  近10年来，革命历史题材剧目的创作达到了一个高峰，也达到了新的水准。我十分关注这一文化现象，革命历史题材剧目的创作，从20世纪50年代末到今天已经有了半个世纪的历史，形成了非常完整的传统。无论是在舞台上，还是在屏幕上，这类剧目的上座率和收视率都是非常高的。比如，此次参加新中国60周年献礼演出的豫剧《铡刀下的红梅》，人物性格的魅力就深深打动了我们，其中最感人的要数刘胡兰和奶奶在大庙诀别的那段戏。

图片说明：参加庆祝新中国成立60周年献礼演出的京剧《飘逸的红纱巾》、豫剧《铡刀下的红梅》等剧目精彩、生动、感人。       本版图片摄影 赵 壮等