近日，由舞蹈表演艺术家杨丽萍推出的大型衍生态打击乐舞《云南的响声》，在昆明首演。

  《云南的响声》甫一问世不仅受到业内专家好评，还深受市场青睐。5月19日下午，杨丽萍在接受记者采访时说，“我是云南人民的女儿，我要把真实、朴素、有特色的云南少数民族文化，通过舞蹈带到各地、带到国外，传承、光大民族舞蹈的精髓。”

（一）

  2008年8月，在大型原生态歌舞剧《云南映像》取得成功后，杨丽萍又开始了新的艺术创作。云南沧源佤族自治县佤族群众居住的深山中，30多只年代古老的木鼓激发了她的灵感，她开始了《云南的响声》的构思。

  杨丽萍认为，《云南的响声》不能和《云南映像》雷同，要在云南各民族文化的原生形态的基础上有所发展、有所创新。经过深入研究和探讨，她把《云南的响声》定位为“衍生态”打击乐舞，通过从生活中发出的各种声音，展现人的生命和大自然的力量。

  在《云南的响声》节目介绍单上，有一段文字把人们带入了一种意境：“听惯了大城市响声的耳朵，突然来到云南一个没有任何响声的原始森林里，耳朵会吱吱地叫，会听到自己心脏咚咚的跳动声，大音希声，是最古老的响声……《云南的响声》让人听到生活中透过大雾的牛铃声，风吹草动声，虫鸣鸟唱。”

（二）

  乐舞剧的构思定下来，经过和编剧人员的共同创作，杨丽萍带着《云南映像》原班人马开始了培训和排练。

  杨丽萍很享受这个过程。她不仅要教演员们学会跳舞、唱歌、吹树叶、弹口弦、吹葫芦丝，还要求他们在舞台上表演插秧、割稻、磨面、放牛……真实地展示他们在家乡时的日常生活状态，把生产和生活中的行为变成艺术。

  杨丽萍告诉记者，之所以选择这样的演员队伍，就是要保持来自云南农村少数民族演员“天然去雕饰”的纯朴自然，从而创立一种与众不同、真实奇特，让人耳目一新的风格。

  《云南的响声》音乐中具有彝族、白族、傣族、哈尼族、佤族等众多民族音乐的元素，而演员也来自彝族、纳西族、布朗族、景颇族等少数民族，可以说剧组是一个多民族和谐的大家庭。

  该剧的排练、修改、合成，每一步都不轻松。精益求精的要求使得排练成本加大，时间拉长。

  该剧音乐总监万里和文字总监蒋明初记得，在演出过程中，只要有5分钟观众不叫好不鼓掌，排练就得停下来修改，直到观众称赞。对此，杨丽萍认为，要开拓市场，观众不欢迎怎么行？我们就应该站在观众的角度去看、去审视。  

（三）

  多方的支持，使杨丽萍和她的伙伴们迈过了一个又一个的坎。《云南的响声》已经成为云南文化产业中又一株茁壮的春苗。

  北京保利集团下属的希肯公司在该剧排练阶段就来到昆明同杨丽萍进行商洽。为规范运作，杨丽萍和剧组创作人员注册成立了云南的响声文化传播有限公司，与希肯公司合作，再一次把云南少数民族舞蹈推向全国。

  一些来自东部和沿海城市的演出商也闻讯来到昆明，他们自己买票进场亲身感受演出。观众发自内心的好评使他们看中了该剧的商机，纷纷表示希望和云南的响声文化传播有限公司合作。

  杨丽萍凭着自己带领《云南映像》剧组多年闯市场积累的经验，找到了舞蹈艺术和市场的结合点。她和伙伴们认为，要面向市场，为非物质文化遗产保护和发展事业做出贡献。

  5月14日，与希肯公司的演出合同开始履行，《云南的响声》剧组人员从昆明出发了。据悉，第一轮的合同演出为45场，历时3个月。目前，各大城市已开始售票，《云南的响声》正在各地文化市场激起回声。