采访中，记者一直在问自己，木版水印的魅力究竟在哪里？如果说，只是因为它能复制中国书画的神采，那么现代技术的发展已经出现了可与竞争的技术。谁也不能否认，木版水印已经不是今天复制中国书画惟一的选择。

  在这种情况下，为什么展台前还会有那么多人流连？为什么工艺坊一开张销售额就激增？记者想起解志飞的一句话：“技师的价值不能用市场来衡量，对艺术和艺人来说，重要的是他自身的价值。”他的话有些拗口，但记者明白他的意思。这么多年，木版水印被当作一种延续文化的手段而存在，人们几乎忘记了，它本身已成了文化的一部分。

  当你站在展台前，让你迷恋的不仅是宣纸上墨色晕染出的意境，还有技师们古老朴素的操作流程。那些自制的刻刀、鬃耙，那些数千年传承下来的雕刻与调色的技艺，那些刷、掸、压的动作……你所眼见的一点一滴，背后都有各式各样的来历和故事，如果你愿意，可以写出一串长长的注释。它们如此新鲜有趣又有些似曾相识，它们有一种怡然而恬静的气息，让你浮躁的心情平定下来，让你不知不觉已经呆看了很久，甚至会无端地回想起小时候家里笨重的自制家具，还有那些曾经简单轻快的岁月。这一切，正是木版水印区别于任何现代印刷技术的精神气质。它的每一个侧影都深深地烙上了中国传统文化的印记，它已经成为中国传统文化中一道独一无二的风景。

  崇德福说，传统工艺里的很多东西，都是看上去简简单单，其实凝聚了很多代人的心血，就像成语一样，简练有力，浓缩了精华。其实，诗也好，词也好，书法也好，绘画也好，不都是如此么？那些经典的作品，那些我们传诵千年的句子，甚至像白话一样简单，却充满了动人心魄的力与美。

  像王丽菊那样静下心来，像崇德福那样全身心投入，回过头来再看木版水印，你便能如他们一样体会到，没有什么比文化的力量更温润，没有什么比文化的力量更恒久。