四大传统名瓷之冠的青花瓷，是以氧化钴为主配成色料，在未施釉的陶瓷坯胎上绘画，然后施青釉一次烧成而还原呈钴蓝色的釉下彩，青料溶于胎釉之间，发色青翠，温润沉静，对比鲜明，永不褪色。

  青花瓷始创于元、成熟于明。青花瓷的出现，使得人们不再单一追求陶瓷“如冰似玉”的效果，在陶瓷史上具有划时代的意义，从元代到明代，青花几乎成为景德镇陶瓷装饰的惟一形式。蓝白交映的青花具有古朴明快的东方文化艺术风格和强烈的东方民族特色，正因如此，青花瓷数百年来长盛不衰，成为独特而富有魅力的艺术。在十七世纪的欧洲，称作“东方瑰宝”的青花瓷，其价可以和黄金相比。

  青花陶瓷艺术从诞生至今近800年来，一直处于发展变化之中———从简单的图案装饰到纷繁的景物描绘。花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、人物、寓言故事、神话传说等，都成为青花图案的题材，这类青花精巧工细，大都为官窑所用；民窑青花则大都把生活中的景物加以变形、夸张，又不损其神态，简洁、生动，为后来的写意开创了新路。青花装饰在运用中可以勾勒，可以点染，可以工笔，可以写意，还可以以工兼写，无所不能表现，并且刻画精细，质感强烈。

  随着釉里红和釉下绿的出现，进一步丰富和发展了青花装饰，青花釉里红、青花五彩相继出现。元明清以来的青花陶瓷大都以日用陶瓷或简单的器物陈设瓷为主，青花绘画只是作为器物的装饰点缀，画师多为陶瓷匠人，因而作品视野狭窄，只是一时一事的情趣。

  到了近代，一批深受传统文化熏陶的有识之士投身于青花陶瓷的创作。他们当中以有“青花大王”之称的王步及其子王希怀为杰出代表。王步首创借鉴中国水墨画技法创作青花，他吸取陶瓷艺术中简练、雄浑的优良传统，结合文人画的意境，以青花料为墨，大胆采用洒注青花料色的分水方法，做到“料分五色”，以达到“墨分五色”的效果，突破了传统青花先勾线、后分水和用笔分水的传统青花技法，开创了极具个人特色的新风格。

  被称作“当代青花大王”的黄卖九继承发扬了王步的分水青花技法，并在创作中融入自己的笔墨风格。未来的青花瓷将更具个人艺术特色，更多地体现创作者独特的艺术追求。