张心一的办公室很普通，并没有陈列他创作的那些艺术珍品，连照片都找不到。他淡淡地告诉记者，那些作品或者被人收藏，或者陈列在南京路步行街上的老凤祥总店里。轻声细语，平常道来，没有半点自傲和炫耀。

  地上躺着一段枯木，好似历经千年风霜。张心一说，那是他从一大堆准备扔进炉膛烧火的废木堆里挑来的，是块非洲黑檀。凝视良久，琢磨良久，几只黑玉琢成的天鹅将会从张心一的手中诞生，欢快地栖息于这段枯木之上。

  艺无止境。今天的张心一，已经从一名优秀的黄金首饰工匠成长为一名贯通众多工艺美术领域的设计大师。

矢志不渝 坚守寂寞苦雕琢

  张心一出生在上海的一个中医世家。父母希望他继承祖业，做一个悬壶济世的良医。

  1975年，喜爱画画的张心一被招进上海金属一厂的工业学校，开始学艺生涯。当时国家建设急需大量外汇，纯手工精制的金饰玉器可以承担换汇的任务，于是，一批五六十岁的昔日银楼金匠被集中在上海的四五家工厂里。那时候，工艺的传承依然延续着师傅带徒弟的传统模式。幸运的是，正是由于这种传统模式的延续，使上海的工艺美术行业几乎没有出现人才“断层”的问题，也因此很快在改革开放之后领先全国。从这个角度来看，也是中国工艺美术行业的大幸。

  看着师傅能把延展性很好、特别柔软的黄金雕龙画凤做成摆件，张心一心动了。他清楚地知道，入这行注定要吃苦，也难出名。几千年来黄金珠宝熠熠生辉，可有谁见过传下来的珍宝刻有工匠的名字？张心一不在乎这些，他就是要做个最好的工匠。

  师傅手把手教，张心一学得刻苦，练就了一身真本事。制作摆件的工具没处买，他就自己一把一把地打，大大小小的工具打了有上百把。20岁时，张心一满师了。当时，“文革”刚结束，百废待兴，相比之下，工艺美术就有些滞后了。道理很简单，国家经济基础薄弱，百姓手中没钱，收藏不热，何来投入？同时，一批身怀绝技的老师傅们也退休了。

  渐渐地，脑子转得快的师兄弟们纷纷跳槽改行，或为私企打工，或去国外闯荡，手艺最好的张心一却沉得住气，守着清贫和寂寞，因为他相信，他能让黄金闪光，变成耀眼的艺术珍品。

  1985年，张心一被送往爱尔兰·克尔凯尼设计学院学习。在那里，10年积累的东方古老技艺与欧洲炫目的首饰文化碰撞出了激情的火花。梅花香自苦寒来，融会贯通的张心一从一名优秀工匠变成一位工艺美术大师。

  学成归来，张心一设计制作了他的第一个成功作品————《百龙舞舟》摆件。龙头昂首吐珠，龙尾上翘劲摆，龙身筑有塔型建筑，镀金的小窗开启自如。更重要的是，张心一融牙雕、玉雕和摆件制作于一体，运用现代浇铸、喷砂、新型分色镀等技术，将一件传统题材作品演绎得大气磅礴。那年，他只有27岁。

点石成金 百般材质皆入眼

  成功带给他更多自信，他的探索之路开始走得更远。

  他说，怪的、奇的材料更能激发他的创作灵感。黄金色泽单一，没有玉石翡翠那些天然材质变幻莫测的肌理色彩，能否在材质上有所突破，引进让人耳目一新的新材料，使黄金更具现代感呢？

  张心一习惯于细致地观察生活，逛街成了他积累素材的好方法。一天，他在逛街时发现一个姑娘背的蛇皮小包十分别致，不由得产生了灵感。回来后，他去民乐厂、制衣厂、皮鞋厂和皮革研究所，一家又一家地去找合适的蛇皮。蛇皮找到之后，又遇到了难题：将蛇皮引入金饰，没人试过，怎样才能把两种材质组合到一起、呈现出他想象的模样呢？他反复尝试，最后，在两位技师的帮助下，终于实现了这两种相去甚远的材质的结合。那是一个金项圈，顺着蛇皮的天然纹样，金子就像连成一串的树叶的经脉，每一片叶梢上都缀着一颗璀璨的钻石。

  1987年，东南亚钻石首饰设计比赛举行，张心一的这个名为《蛇革项圈》的首饰荣获最佳设计奖，“突破传统首饰概念”是评委亮出高分的理由。这让张心一深受鼓舞，他开始不断探索黄金与不同材质的组合，不断拓展黄金饰品的魅力。

  进入而立之年，张心一才思泉涌，佳作迭出。1988年，他创作了集扳金、抬压、锯工、錾刻、鎏金、焊接等金银细工技艺精华于一身的《龙舟》摆件，在全国首饰摆件质量评比中被公认富有东方艺术特色，获评国优产品、中国工艺美术品百花奖创作设计一等奖；

  1989年，他制作了黑石耳环《旋》，黑石不是珍贵石材，但张心一就要黑石那种能特别映衬钻石晶莹的乌亮，设计了如风火轮般的奇特造型，在这年的东南亚钻石首饰设计比赛中，评委们再次被征服，张心一继《蛇革项圈》之后二度折桂；

  1991年，他设计了一组具有“丝绸般质感”的钻石首饰3件套《飘逸》，静态刚性的首饰在他手下显得灵动柔美。对新材料、新技艺的独到运用，使他再度获得中国工艺美术品百花奖创作设计一等奖。

  1993年秋天，35岁的张心一收获了国家级荣誉，成为中国最年轻的工艺美术大师。站在一群白发苍苍的大师们中间，年轻的张心一心潮澎湃。

精金百炼 不拘一格寻突破

  作为老凤祥的总工艺师，张心一上班时间琐事缠身，下班回家后，才能神骛八极地构思作品。不能再像以前那样埋首创作，是否也是一种遗憾？他淡淡一笑，“总工艺师可以更加敢想敢干啊。”

  “敢想敢干”让张心一的创作更加大胆，也更加洒脱。一次，他去山西太原出差，买回来一个硕大的葫芦挂在家中。他对着葫芦琢磨了近半年时间才动手画稿，设计了一个取材于民间传说“八仙祝寿”的《八仙神葫》，寓意四面八方平安吉祥。这是一个别出心裁的大件：用4.4公斤千足金雕琢80厘米高的葫芦，用翡翠、红宝石等8种宝石制作“八仙”的8样宝器，再在葫芦顶部、腰部和下部用上好的翡翠作装饰，四周还有4个足金护宝神兽，威风凛凛地护着这个价值320万元的宝葫芦。这个敢想敢干的总工艺师，调集了高级技师沈国兴、朱劲松、丁毅、沈广裕等人，花费近一年时间，运用抬压、鎏金、扳金、拗丝、镶嵌和雕琢等各种技艺，把黄金雕琢的“八仙”塑造得栩栩如生，金银细工绝技的超凡脱俗令人叹服。张心一说，制作这样的大作品就是搭建一座大舞台，能让年轻人在上面大展身手，才能真正留住人。上演精彩戏，他愿意自己是那个舞台建筑师。

金玉锦绣 匠心独具巧创意

  1995年，张心一到意大利考察，见到一种金箔上印有风景画的工艺品，心有所动，萌生了开发制作金卡的设想。金卡不是金饰，开发这样的产品是否远离正道？金箔制作是一个全新工艺，能不能试制成功？一切都是问号。

  在张心一看来，经过10多年的黄金消费高潮后，黄金市场开始走弱，那是因为金饰的设计存在问题，引不起消费者的购买激情。唯有创新求变，才能在更新金饰设计的同时，把黄金消费扩大至更多领域，让企业得以生存和发展。

  张心一决定边学边干，他精心设计图稿，摸索金箔压制成型工艺。金箔薄如蝉翼，压得轻了画面不清晰，压得重了就可能破碎，两个多月里，张心一经历了一次又一次失败，终于制成首张金卡《一帆风顺》，一艘帆船乘风远航，几只海鸥远处飞翔，金卡一上市就大受欢迎。

  这一叶风帆开启了百年老凤祥新的征程。1996年，张心一又设计、铸模制作了我国首套足金生肖卡、首套足金镶嵌首日封、红军长征胜利60周年纪念封，把老凤祥的产品从《一帆风顺》的礼品、旅游纪念品拓展到邮品和藏品领域。时至今日，老凤祥浮雕般的金纸邮票在邮品市场上依然抢手。

  1997年是个特殊的年份，张心一第一次把伟人头像栩栩如生地雕铸在金箔上，推出的《九七香港回归纪念金卡》在南京路引来通宵排队争购热潮，在内地被评为最佳创意奖，在香港被评为最有价值奖。

  进入新世纪，张心一又创意开发了以金银镶嵌工艺和玉雕加工、金属成型工艺相结合的礼品系列，如以金银、珠宝、玉石、红木等多种材料复合组成的银镶玉碗、瓶、杯系列、合金玉章系列、红木镶银系列等产品，实现销售额数千万元。这些新产品在礼品市场上深受欢迎，其中3件产品还成为APEC上海会议指定推广产品。

  2002年是农历的马年，老凤祥从那年起开始推出12生肖印章系列。此后，每年10月底，生肖印章都会引来顾客排队争购。张心一设计的“马运亨通”印章以唐马为蓝本，采用亮金与砂金相结合的工艺，呈现出细腻富丽的风格，一上市就被抢购一空。2004年是猴年，张心一设计“灵猴献瑞”时，希望小猴活泼可爱一点，他15岁的女儿成了最严的考官。他改了一稿又一稿，才得到了女儿的认可。投放市场后，顽皮的猴子果然赢得孩子们的喜爱。

  近3年，张心一创作的金银饰品、挂件、银雕画、金玉章等新产品达到300余种，并获10项专利，为企业创造销售额1.67亿元，创利1334万元，获得巨大的“黄金效益”。

  或许是因为金银细工这一行成材特别不容易，张心一对培养后备力量尤其关注。2004年建立的张心一大师工作室已集聚了30多位有志于金银细工的青年才俊，他们在2005年至2007年获国内外各大专业设计奖达50余项、创新设计专利488项、专利授权277项。即便如此，张心一还是忧心金银细工绝技后继无人。他说，有些有美术根底、有灵气的孩子不想学，就算有孩子愿学，听说10年寒窗才可能脱颖而出，做父母的往往又不乐意了。他现在想得最多的，是作为这份珍贵的国家级非物质文化遗产主要传承人，不仅仅要坚守、传承，更要创新、光大，让这门中华绝技在他这辈人手中不断提升“含金量”。

  ①张定一和多位高级技师一起制作的《八仙神葫》，用料考究、技艺精湛。

  ②作品《飘逸》以独特的设计使刚性材质显得灵动柔美。

  ③作品《织》构思独特，制作精细。

  ④《旋》将黑石和钻石的对比效果发挥得恰到好处。

  ⑤《蛇革项圈》将蛇皮引入金饰，让评委们耳目一新。

  ⑥张心一在构思新作品。

  ⑦清新雅致的《白玉兰》。